KLOVHARU

独り居の夜に親しむ。

参った参った。今日は冷たい春の雨。恋人はどうやら切ない徹夜仕事とメールあり。 三冊漫画を読破す。

吉田秋生「海街Diary3 陽のあたる坂道」
西炯子「娚の一生」1,2

吉田秋生はなんだかもう絵に描いたようにスッキリとキレイに年取ってて、凄すぎるよ。するすると職人芸みたいにきちんとこなれた作品出してて、あーすごい。。このレベルの保ち方は尋常じゃない。でもさ、なんかあたしは遠いんだよね。キチンとし過ぎてるというか、一種天才的な時代の読み方というか、まさに彼女の作品全体に漂う心地良い諦念というか、そういう空気が。漫画に持っていてほしい触れたら切れるような緊張感というか、強い色が、今の彼女にはない。そうだね、吉祥天女やBanana fishの初期にあったようなガラスの板一枚を震わす音は、もう聴けない。今の枯れた感じも悪くない、決して悪くなんかないし、寧ろ作品全体のバランスなんかは今の方がミーハーさが薄れている分、良い感じになってる。でもさ、あたしは吉田秋生にはつっぱしっててほしいんだよね。サリンジャーも死んだしな。

西炯子は、世代は十年下がるけど、なんかちっとも成長しないし、守備範囲の広さに驚いても基本はJUNE誌でゲイもの描いてたころからなぁんにも変わってない。場面転換わかり難いし、吉田秋生読んだ後だとなおさら「状況を瞬時に分からせる吉田秋生、凄え」となるんだな。でもそれでもあたしは西炯子、好きなのよね。取り敢えず分かり難くでも登場人物に癖有り過ぎでも、ストーリーなんてどうでもいいだろ、西さんよぉとか思っても、何やら我道をひた走る西炯子キャラをどうにか見守りたいと思う。この「娚の一生」、結婚がどうの言ってて擦った揉んだ、内容的にはあまりにありきたりなラブストーリー、しかも主人公はコンプレックスの塊ときてる。どーする、少女漫画王道だよ。で、このキラキラ少女漫画の主人公女性、なんと30代後半、相手の男性52歳なんだわ。老らくの恋一歩手前かと思いきや、バリバリ恋愛してんの。性欲もバリバリ現役。この辺の描写はさすがエロティックが上手い。とってもsensual、モロそういう場面描かなくてもチャンとエロくなるのねという描写だらけ。うーんオトナだぁね。

そんなわけです。どんな訳だと突っ込みたい方は、三冊読み比べて下さいまし。まったくどうでもいい話だけれど、

世代的には吉田秋生は西炯子の一世代前、西の師匠ともいえる竹宮恵子(確か西は竹宮恵子がJUNE誌で連載していた漫画道場の投稿者ではなかったか)は、吉田秋生の一世代前。書いていて思い出したけど、吉田秋生も中島梓の連載の挿絵でJUNE誌に載っていたのだった。今思うとヤオイ(BLではなかった。。)抜きでは少女漫画が成り立たない時代があった。今は完全にメディアで棲み分けている感じを、受けるけれど。それだけ同性愛という題材がジャンルとして定着してしまったことに、やはり違和感を捨てられない。混在しているから許せるあれこれもあったなあ。 話が完全に逸れました。

とにもかくにも、隔世の感にたえない三冊、なんか違うかもと思いつつオススメいたします。どちらも面白いですわ、貴方が三十代後半以上の方ならきっとぐっとくるポイントの一つや二つ、見つかるでしょうよ。見つからなかったら、「お、俺って若いかも」と喜んで下さい。もしかすると恋愛も家庭も嫌いじゃいと怒られるかもね。ちょっと待って、あなた何故この漫画読んだの。。。？？

羽海野チカ「ハチミツとクローバー」

いわゆる「ハチクロ」。なぜわざわざ略すかというと、なんでもこの漫画、略語が出来るくらいに流行っているらしいので。
少し前？に「マリア様がみてる」を放映していた深夜のアニメ枠あたりでアニメ化放映しているらしいけれど、まだ一度も見たことはない。漫画もごく最近まで読んだことはなかった。
見たことはないけれど、私がちらほら目にする雑誌のそこここで「ハチクロ」という文字が躍っているので往年の少女漫画ファンとしては気になってしかたがなかった。
というわけで、先日一気に読んでみた。
まだまだ連載中らしく、最近でた最新刊までだけれど。
全部読んでの感想。
一気読みに耐えるくらいだから、とりあえず、面白い。
私がこの主人公たちと同年代ならハマるかもしれない。
漫画を読む前に、作者羽海野チカのインタビューをたまたま読んだ。曰く、萩尾望都を師と仰いでおり、作品の作り方も真似て、キャラクター設定のために一人一人のキャラの裏設定を徹底的に作りこんでいるとのこと。
なるほど、キャラクターに破綻はない。エピソードにそれぞれの一貫した人格みたいなものも垣間見える。
なのに。。。。なにかいまひとつのめりこめないのは、上に書いたとおりの主人公たちと私の年齢差に加えて、どうにもできない要素があった。
画面の粗さ。
私が実際にハチクロを読むまでの間に、電車の吊り広告だったり、雑誌のインタビューのカットだったり、色々な場所で絵を目にしていた。
カラーの絵はまるで絵本のイラストのように柔らかい線で丁寧に描かれ、色も淡く明るい。カットはこの作家が得意とするところの「切ない」シーンが多くて、丁寧に書き込まれた部分と力を抜いた白さがバランス良い。吊り広告にしろカットにしろ、インタビュー中の印象的な場面にしろ、どれも作者の思いいれと時間をかけた「部分」であることは疑いがない。だからかもしれないけれど、実際の「作品全体」を見たとき、その画面の粗さに目がちかちかした。
ちかちかするとともに気づいたのは、荒いのは絵だけではなく、ストーリーの作りにもあるということ。突然主人公の思い人が留学してしまったり、その留学先で大成功をおさめたり。
でも、不思議とその荒唐無稽なストーリーが物語の中にあるとすんなり受け入れられてしまう。
思い浮かべたのは、萩尾望都やその世代の初期の漫画群。
「外国」が珍しかったころ。西洋が「文化」そのものに見えた時代の、漫画の抱えた夢が主人公たちを突き動かしたストーリー展開。
ああいった時代に漫画が先祖帰りしている。。。？
ハチクロには、そう考えれば「え？」てくらいに現実離れした中心人物がいる。主人公のはぐは身長体型は幼児なみ（しかも主人公としては致命的にほとんどしゃべらない）なのに、彫刻の天才と呼ばれている。その思い人山田もある日急に姿を消したかと思うとハリウッドで突然大成功して美術でアカデミー賞を獲ってしまう。
それに対して取り巻く人々は呆れるほどに「ふつう」の学生や社会人。
仕送り前に窮乏してパンの耳かじってたり、死んだ旦那を思い続ける女性に片恋してたり、卒論に四苦八苦してたり。
その「スーパーマン的主人公たち」と「百人並の凡人脇役たち」を結ぶのは、友情であったり恋愛であったりの感情の横糸のみ。フォローは一切ない。
天才は天才。凡人は凡人。
設定の破天荒さは先祖がえりしつつも、先祖と違うのは、萩尾世代なら必ず探すであろう、人物設定の複雑さや深いトラウマはそれら設定ゆえのギャップを埋める用をなしていない。
徹頭徹尾一人一人が切り離されているのが、ハチクロの世界なんだと妙に納得。
それを粗いとみるか、個人主義の表れとみて面白いと考えるかは読む人それぞれなんだろうな。。
どうしても気になるのは、主人公の欠如。
上にも書いたとおり、天才であるところの主人公については、ほとんどしゃべらないという設定のもと、その過去も現在も未来も、暗示されるのみで明確に描かれていない。
全てが凡人たちの毎日を積み重ねることによって埋められていく。
これから先、ストーリーが収束に向かうとすれば、主人公たちに重心を持ってこなければならないだろうなと思うのは、素人の（おばはんの？）野暮な考えかしらん。。。
一体どんなふうにギャップを埋めるのか、あるいはこのまま埋めないで終わるのか。。
「私はあわなかったなあ」
と言って捨て切れないのは、もしかすると、私がハチクロ世代にまだまださよならを言い切れない、ギャップに苦しみ続ける「子どもおとな」なせいかもしれない。。。
。
hachikuro

やまじえびね・松浦理英子と同性愛者という枠

松浦の話からやまじえびねへ移るのはどうかとも思うけれど。。
彼女は松浦の「乾く夏」を原作に「夜を超える」という作品描いてます。
で、私自身の解釈としてはやまじえびねが絵にはどう考えてもしにくいと思われる？松浦の作品（しかも乾く夏はちょっとあまりにも。。。と思った）を漫画で描いたというのはなんだかとても分かる気がします。

私は今でもやまじえびねの一部の作品はかなり好きで読み返します。
でも、その中でどうしても納得できないのがあって。
「Sweet lovin' baby」という一作ですが（コミックスにもなっています）、この設定として一組のビアンカップルと、彼女らと知り合って仲良くなる女の子が出てきます。
ビアンカップルは一見とても理想的な大人の恋人同士で、彼女らと知り合ったオンナノコ京ちゃん（いちことかなり似たタイプ）は彼女らに強くあこがれて、彼女らの関係性に夢をもってゆくわけです。
でも一方でビアンカップルの片割れマゴベエは、長く愛した恋人のレイを振り切って男性と結婚することを選ぶ。
自分にとってレイが最愛の相手だと言いながら、
「それでも自分は結婚して子供を産んで家庭を経験したい」
と言って去ってゆく。
私はこの作品を、強烈な違和感ともっと強烈な親和感の矛盾を抱えながら読んだわけです。
違和感は、「LOVE MY LIFE」でまるで同性愛者のスポークスマンのように人を愛することの悦びを描いた人が、なぜこの作品では「形」に入ってゆくのか、ということ。
親和感のほうは、レイの感じる痛みに対するもの。そして、マゴベエの信仰といって差し支えないほどの「家族」への憧れに対するものでした。私にも身に覚えがあって、同時にそれを求めて去られた痛みにもいやというほど馴染みが深い。
そういう複雑な思いを持って読んだのに、やまじえびね自身はコミックスのあとがきで、こんなふうに書いています（ややうろおぼえなので正確でなくてごめんなさい）。
「私がこの作品の中で最も好きなキャラクターはマゴベエだ。彼女の選択を読者は受け入れてくれるかどうか不安だった。自分はこの作品で同性愛者の抱える現実の問題を描いたつもりではない。二人の関係にあこがれる京ちゃんの姿を描きたかった」
それを読んで私の頭はますます混乱しました。
一体この作者はどんな心境であれだけ多くの同性愛者のキャラクターたちを生み出してきたんだろうと。。
しかも、ビアン雑誌のインタビューではっきりと「自分はビアンではない」と言っているから、そういうモチベーションで描いているわけでもない。
でも、最新作で「血の繋がらない人たちが一つの屋根のしたに集まって新しい家族の形を作ってゆく」という方向性を打ち出しているのを見て、妙に納得したんです。
そうか、この人は既成の概念にない人間関係の単位を一から作り出すことに興味を持っていたんだ。そして、その枠には強いジェンダー概念があってはならない。その理想的な枠組みとして「レズビアン」が選ばれたのか。と。
（私が理解する）松浦の得た枠組みとある意味同じように思えました。
では、松浦理英子の小説には今やや遠い感覚を覚えて、やまじえびねの漫画に対しては今までとさほど変わらず愛着を持つのはなぜか。
やまじ自身が描きながら、キャラクターとともに少しずつ成長しているせいなのかもしれない。
また、やまじが描きたいものが「関係性」ではなく「関係性の中でもがく人」にあるせいなのかもしれない。
そういう彼女の枠組みの再構成を試みる姿勢に対する理解が誤解でないなら、上に引用した彼女自身の「Sweet lovin' baby」を描いた理由も、なるほどと思える。
特に、「自分はこの作品で同性愛者の抱える現実の問題を描いたつもりではない。」という言葉をコミックスの後書きでわざわざ使ったことが、彼女の当事者に対する「配慮」と思えるから。
ちなみにLOVE MY LIFE、私もとっても好きなのですが、誰かが「こんなにうまくいくわけがない。こんなのはただの理想だ」と怒っていたのをネットで読んだことがあります。
うん。
確かに、それを身をもって経験した人には逆になかなか描けない理想なのかもしれないと思いました。
matuura_yamaji

バレンタイン--萩尾望都「残酷な神が支配する」

2月14日のことじゃなくて。。
「残酷な神が支配する」でジェルミを救うひとり。
いや、結果的にであって、当人がそうしたかったわけじゃないけど。。
ひとつ断っておきたいのが、この話って決して「グレッグのジェルミ虐待」の話だけじゃないってこと。
ジェルミが殺したもうひとりの親、サンドラとジェルミの物語でもあって、この母子関係なくしてグレッグのジェルミへの継続的な暴力は成立しない。
イアンの存在がジェルミの装置として働いてしまったのは、漫画だからというよりも萩尾望都だからという気がする。
要素が薄くなったのは、あの冗長な展開ゆえだよねー。。残念。
話を劇化しすぎているとヨルは感じるのかあ。。私は前半（最初の部分）については同感。でも、実は必然性あっての劇化だと思うんだー
大の大人が義理の息子をレイプするという衝撃的な設定は、連載開始当時いわゆる「やおい」全盛で商業誌にもパロディとしか思えないポルノまがいの漫画が溢れたころ、萩尾望都なりの少女漫画へのアンチテーゼをこめたものだったように思う。また、その昔描いた「トーマの心臓」がテーマとはまったく無関係の部分で「少年愛＝JUNE」の元祖のひとつのように取られ、やがて「やおい」テーマへ広がったことに対する彼女なりの責任の取り方でもあったのではと。。
だから、ジェルミや義兄イアンは少女たちの受け入れやすい、愛らしい少年ではあるけれど、父親グレッグはまったく世のやおい少女たちに嫌われるタイプのマッチョ＆気持ち悪いキャラクターに設定し、それぞれのキャラクターよりも展開の激しさで読者をひきつけ、妄想の入る余地がないほどに残酷さを強調したんだと思う。
ただ、あまりにもドラマチックすぎて読者にこの作品を「新手のジェットコースタームービーか？」と勘違いさせてしまったんだが。。
萩尾望都の狙い（？）は当たって、やおい少女たちはグレッグとジェルミの間に近親相姦もSMも感じ取ることができず（あれだけ暗示させる場面が出てきているのに）、ましてや自分たちのオカズになりそうな「ロマンチックなゲイ」の要素なんてカケラも見出せなかった。
あくまで「暴力」としての性。
そして、「男女の社会的地位」を絡めたくなかったから「父娘」ではなく、父子という仕掛けを選んだだけ。このあたりは松浦と同じような。。
最初に書いたように、問題はこれだけではない。
ジェルミは子供のような母サンドラによって、「幸せな家族」の絵を刷り込まれている。その呪縛が、グレッグに「No」を言うことにストップをかける。
グレッグはレイプという暴力で、サンドラは愛情の名を借りた同化により、二人の共謀はジェルミを次第に締め付け、追い詰めてゆく。
その末路はジェルミの心の死と、グレッグとサンドラの肉体の死。
肉体を失った二人はその後、ジェルミの心を亡霊となってただただ追い続ける。
ここで現れるのが（ようやく）バレンタイン。
あるいはナディア。ポピー、マージョリー。
そのほかもろもろのジェルミの闇を知らず、あるいは知っていてなお引きずりこまれない人々。
イアンはジェルミを否定し、絶望を更に深くした贖罪の気持ちからジェルミに手を差し伸べてゆき、やがてジェルミの闇に飲み込まれてゆくけれど、バレンタインを初めとする彼の闇の外の人々は決してジェルミの闇に入り込まない。
入り込まない外から、ジェルミをただ見つめる。
決して励まさず、決して手を出さず。。。ただ、彼が一人立ち上がるのを待っている。
昨日ヨルと話していて話題になったんだけど、私は実際のところジェルミを助けたのはイアンだとは思っていない。
イアンの役目は誰でもできた。
極端な話、グレッグ自身でもよかったし、サンドラでも良かった。
彼の闇に共に飛び込み、彼とともにのたうち、窒息しそうなときに共に失神して。。
けれど、ジェルミの闇の外にいた人々は、それぞれがそれぞれでなければならなかった。それぞれが一人一人独立して、互いには無関係の悩みを抱え、自分のことで手一杯な中、ジェルミをそっと横目で見ていてくれる人。
物語の最後、ジェルミにはバレンタインが、イアンには新しい恋人が出来たらしい展開で終わる。
人生の道のりを共にする人間同士は、同じ闇を見る人間ではないほうが、ふさわしい。
イアンはジェルミと同じ闇から生還してきた。
二人の闇はきっかりと別れ、それぞれの心の中に戻ってきたのだと思う。
人がそれぞれに、違う闇を抱えてすれ違ってゆく。
ジェルミという人間の魂が、悲しくつぶされた。。その物語が明るい終わりにはなりえないけれど、この後少しでも、彼の心が闇を受け止められるよう、祈りつつ。。
zannkokuna_kami_valentine

愛の代償--萩尾望都「残酷な神が支配する」

主人公ジェルミを虐待し、やがて彼の殺意を呼び覚まし、自らを殺す引き金を引いてしまう彼の義父グレッグ。
そしてグレッグの死後、彼へと同化していく息子イアン。
彼にイアンが同化していった理由は、イアンがジェルミに興味を持ち始めたことからじゃないのかな。
イアンはグレッグを尊敬すべき父と思っていたけれど、その父親像を作者はさほど克明には描いていないんだよね。
印象としては、中産階級家庭の平均的父親。
家族を愛し、再婚した体の弱い妻をいたわり、血の繋がらない息子を（表面上）かわいがる、ごく普通の父親。
つまり、イアンは父親にさほど大きな思い入れを持っているわけではない。
なのに父の死後、ジェルミが父に性的虐待を受けていたのでは、そしてそのことがジェルミに父を殺させたのではと疑いを抱いたとたん、イアンの中で父は並外れて家族思い、妻思いの父親に豹変する。
この豹変ぶりが曲者で、単に一方へひっぱられたショックの反動というものでは片付けられない。
自分があまりにも当たり前で「信じる」という意識さえなく信じていたものが、全く違う性質のものであったこと。そのことによって、もともと漠然としていた「信じる」ということの概念だけが引っ張り出されてイアン自身には制御できないほど巨大な理想の父親像に膨らんでしまったように思う。
つまり、ジェルミという存在がひとつの立場をはっきりととることによって、パワーバランスのためにイアンが死んだ（殺された？）グレッグの代わりにジェルミと対峙することを余儀なくされたというか。。
この話は長すぎるし、私としては疑問がたくさん残る（人を殺すという行為の意味については曖昧なまま終わったような気もするし。。）んだけど、私が好きなのは、「家族がいつもただしい」のではないこと、過ちは繰り返されるとは限らないことをきちんと描いているところ。
親の、兄弟の愛というのは絶対ではなく、時には家族の誰かを犠牲にして回る家族もあるのだということを、正面から描いているところ。
トーマの心臓で描ききれなかった部分を、再度宗教から離れて描こうと試みた作品のように思う。
ヨルに教えてもらったけれど、先日私はどうやら両親の夢を見たらしい。
らしい。。というのは、私自身は覚えていなくて、夢を見て飛び起きたとき、ヨルに必死で語ったことを後からヨルが教えてくれたから。
夢の両親は、私とヨルを引き離そうとあの手この手を使ってきたようだ。。
この印象は、もう15年も前に私が見た夢とたいした進歩がない（没）。
そして、同じ夜、私が覚えているもうひとつの夢の中、私の兄が目の前でベランダから飛び降りた。飛び降りたというよりも、頭がおかしくなってベランダから自ら宙吊りになり、誤って手を離して落下したというほうが正しい。落下してゆくときの兄の長く尾を引く間の抜けた叫び声が、数日たった今も耳から離れない。
こんな果てしもなく暗い夢を見る私も、別に日々暗いわけではないのよね。。
結構楽しくやっていることの、夢は代償なんだろうか。。
パワーバランスでジェルミを見つめる羽目になったイアンは、いつかジェルミに惹かれる。惹かれた先にあるのは喜びではなく、地獄の苦しみだった。
もし、愛することが地獄の苦しみなら、何がこの世の助けになるかしらん。。
やはり。。夢。。？
aino_daishou

恋愛できない「百合」－紺野キタ「Cotton」

「百合姉妹」以来（笑）、ひさしぶりにまめに漫画コーナーやいわゆるボーイズラブコーナー（汗）をチェックしているあやしい私です。
そういう中で、「百合姉妹」にも描いていた人のコミックスを見つけたので購入してみました。
結論から言えば、
「そうか。。これが世間的にいう『百合』なのかあ。。。（落胆）」
肝心なのは最後の（落胆）の部分であります。
紺野キタという人の「Cotton」という作品。
もともとは同人誌で出していたものを商業誌の編集者に拾われてコミックスになったという再録モノ。これをもし同人誌で読んでいたとしたら、また印象は違ったかもしれないと思います。
女子高生の思春期に翻弄されるOLのちょっと切ないノスタルジーとして。。それはそれで、まあ。。。といえたかも。。しれない。。自信はないけど。少なくとも、期待はしなかったかも。
以下ネタばれですので、同作品を読んでみようというかたはご注意。
出会いはOLが彼氏と別れて泣くことさえできない状態でいるときに見かけた、雨の中傘もささずに立ち尽くしている女子高生。その表情の凛とした空気に気持ちを動かされて、枯れていたはずの涙がこぼれるというシーン。
それは、おそらくは年齢差を越えた出会いを示唆していたと感じます。
そして、引きこもり状態になった女子高生を、OLがなだめるという展開の中、女子高生はバスルームで、
「自分の中の嵐をどうしようもないんだ」
と泣き叫び、OLは彼女を受け止め抱きしめるというシーンへとストーリが流れていきます。
私はここで、とんでもない勘違いをしてしまうのです。
対等な出会いをし、相手の嵐を受け止めた関係＝恋愛への発展の予兆である。。。と。
はてさて、この二人はどうなるかというと。。。細かくは描きませんが、この女子高生が後日談の中で、自分の兄とOLをくっつけようと画策し、その理由が
「そうすれば一緒に住めるから」
て。。。。。実に私はこの台詞を読んで初めて、この物語が恋愛ではなく、単なる反抗期の少女が不器用なオンナに自分の不満をぶつける話だと気づいたのでした。。。
少女期の自分本位な行動というのは、その時期を通り過ぎた人間からすれば、単なる幼さにしか写りません。その幼さを「自由さ」と感じるには、少女自身の成熟度がずば抜けているか、あるいは大人の側が果てしなく成長を止めてしまった人間でなければならないように感じます。
おそらくこの作品のケースでは後者だったのでしょう。。。
なぜ「少女期」あるいは「少年期」を描くとき、多くの人が「discommunication」そのものを素材のままに描くのでしょう。たまたま同時期に読んだ、おかざき真理「雨の降る国」も同じだけれど、まるでコミュニケーション不全が少女期の特権であるかのような大人からの羨望さえそこに見え隠れします。
私の思う少女期の特権は、「コミュニケーション不全」そのものではなく、「コミュニケーションのつたなさを突き抜けるほどの熱情と、すべてを破壊しうるほどの、同時に破壊して包み込めるほどの深く激しいエゴ」
なのだと思うのです。。
だってね。
コミュニケーションが成立しないままでうろうろしているだけなんて、今ドキの大人と全然変わらないじゃない。。？
と書いて気づいた。
なんだ、イマドキの大人って、コミュニケーション不全なままで育ってしまった、行き所のない青春のかたまりなのね。。
。。。。。「百合」のみなさん、ちゃんと恋愛はしよーよ。。
cotton_konnokita

おかざき真理「雨の降る国」

おかざき真理は、雑誌Feel Youngで「サプリ」を不定期連載中（2004年2月現在）。この漫画が、あまりにも「普通」に「恋愛」してて、なのに絵が妙に華麗だったりして。。そのギャップが面白くてコミックスを購入してみました。
「セックスのあと男の子の汗はハチミツのにおいがする。」。
タイトルとその表紙（女の子二人がシーツに包まってるイラスト）だけなら、絶対に買わないコミックス。
読んで、うーんとうなりました。いろんな意味で。
タイトルの漫画はさておき、問題？は所収されている「雨の降る国」。
これは、不登校の少女とその親友が、少女の部屋の中（これが「雨の降る国」らしい）でさまざまに対話するという話。
少女二人の関係性は希薄で濃厚。
どう濃厚かというと、不登校少女の部屋のベッドの中で、会話しているうちにごく自然に（不自然に？）身体を触れ合うようになる程度に濃厚。
どう希薄かというと、親友の方は不登校少女のお兄さんに交際を申し込まれて、あっさりと受け入れ、またあっさりと交際を断ってしまう。その終始をまったく動じずに不登校少女に語る程度に希薄。
この空気感の違いをもっと少女たちの心に切り込んで描いたら面白いのに、この話の中では、タイトルどおり、「雨の降る国」の御伽噺で終わってしまっているのです。
少女の肉体の描写はなかなかセンシュアルでドキドキするし、胸を包み込む指と、それに感応する少女の表情なんかにはかなりトキメイテ、オカズにできないでもないけど（おい）、ちょっとドキドキしながら最後のページをめくった私は、思い切り打ちのめされました。
「期限付きの遊び」
という言葉に、甘さをもとめたのでしょうか。。
ひとときの官能を楽しむのは、たしかに大人だけではない。
だからこそ、少女たちにとっての「官能」が単なる閉じられた世界の気の迷いで終わってしまうとしたら、一生オンナは箱の中でひとり甘い蜜を吸っていることでしか性の愉しみを得ることができなくなるではないか。。。。などと思ってしまうのです。
一人の少女ではなく、二人の少女で、ぜひともコミュニケーションを描いて欲しかったなあと、残念に思ってしまいます。。。
思春期ってコミュニケーション不全ばかりが売りではないって思うんですが。。。

（祥伝社刊・おかざき真理・「セックスのあと男の子の汗はハチミツのにおいがする」所収）
okazaki_amenofurukuni

小池田マヤ「The・分限者」（Feel Young９月号掲載）

二十年ぶりくらいに毎月漫画雑誌を買ってる。
Feel Young。
やまじえびねにつられているんだけど、目当て以外の漫画については、正直毎月よくもこれだけつまんない漫画ばっかり。。と呆れるほど。。と、ファンの方がいたらごめんなさい。
絵がひどいし筋に至っては、OLや主婦の鬱屈をストレートに表現しただけのものが目白押しなんだもん。そんなに単純な人間ばっかじゃない。。。というか、人間そんなに単純なのかあああ？？とこぶしを握り締めちゃう。
今月も、やまじ以外はほとんど読まずに放置してたら、ヨルが「ビアンぽいのがあるよ」と教えてくれた。
めずらしい。
だいたいヨルは漫画は読むけど、少女漫画はほとんど読まない。
Feel Youngについては私以上に辛口の感想で、持ったそばから雑誌が解体しそーな勢い。
そのヨルが、「ビアンぽいのがあるよ」とわざわざ教えてくれた。
というわけで、ちょっと期待して読んでみた。
「小池田マヤ」
聴いたことない漫画家。
最近Feel Youngを購読し始めたばかりなので、常連の漫画家も覚えてないからなー
タイトルの「The・分限者」。
分限を辞書でひくと、
(１)身のほど。ぶげん。「―をわきまえる」
(２)財産。また，金持ち。ぶげん。「―者」
(３)公務員に関する法律上の地位・資格。
となる。
この話では田舎で一代を築いた富豪一族をまとめる度量のある者を「分限者」と呼ぶらしい。
話の中では、分限者であった祖母が殺され、その殺人容疑をかけられて故郷へ戻ってきた主人公の女性が主人公。そしてこの主人公がまさに年齢性別不詳の風情のひねくれもの。
設定で美人でなくともそこそこ可愛く描くのが普通の漫画なのに、この主人公は本当に美人じゃない。目の下クマできてんじゃない？って顔で目つきもすこぶる悪い。ヤサグレた態度で空を睨んで歩いてる。女性向け漫画の主人公に不可欠の「清潔感」とは無縁なのよね。。
なのに、強烈に魅力的。
ひゃらひゃらした従姉妹の思春期の思い出えっちに付き合わされたり、一族期待の星のおじさんにヤラレちゃったりと性的には散々な目にあってて、その辺はどうも安易すぎていただけない。いただけないんだけど、ちゃんとそういう話を回すためのエピソードは本人の魅力と切り離されてるのが良い。
ただ祖母の思い出を慕って、一族に伝わる女人禁制の太鼓をたたくためだけに帰郷した主人公の思いの切なさが、荒いペンタッチの画面からざわざわと押し寄せる。
殺人や謎解きやレイプはどうもお手軽すぎて。。。だけど、全部を吸い寄せて引き回してしまう主人公の個性に、久しぶりに衝撃受けてしまった。
どんな作家だろう。。。と検索してみて気づいた。なんと、Feel Youngに毎月ギャグ四コマを連載していた（汗）。
でもこの四コマはまったく理解不能なので記憶から消し去ってた。
そうか。。長篇と四コマって全然別モノなのね。。。と勝手に納得することにしました。。
四コマファンのみなさま、ごめんなさい。。。。

（artbbs 2003/08/12(Tue) 17:28投稿分より転載）
bugensha

謎の「ガールズラブ」雑誌 --百合姉妹 Vol.2

新年早々ですが、百合雑誌のレビューします。
百合とは何かという定義は私の手にはあまるのでご自身で判断いただくとして、この「百合姉妹 Vol.2」という雑誌について。
「2」というからには当然「1」があるわけで、なぜ私が「1」を買っていないかというと、あきらか～に表紙が「エロ」を匂わせるものであったことと、書店でのおき場所がエロ系だったせい。

そして更に、某乙女のカリスマ氏が堂々とエッセイを載せていたから。
（吉屋信子「屋根裏の二処女」のあとがき読んで万が一感動した人はショックを受けるだろうね。。）
で、「2」を何故買ったかというと、表紙がより「同人誌」系にスライドしていて、エロからやや離れたと思われたので。そして、書店での扱いがまぎれもなく「女性向け」の場所にあったから。

いえいえ、奇麗事はやめましょう。
「好奇心ではちきれそうになったから」
というわけで、購入してみました。
ヨルには書店を出るまで内緒にしていて、外で見せたら目を丸くされました（赤面）。

以下、読んでみて。
この手の雑誌で思い浮かぶエッチ系は一切なし。
ほぼすべてが仄かな恋心に終始していて「ふーん」とまず頭をかしげる。で、出版元を確認して納得。
「JUNE」の発行元なのであります。
そう思って読むと、そこかしこに漂う香りはまぎれもなく、昔「やおい」といわれ、今「ボーイズラブ」と言われるものの変形バージョン。

1. 美しい先輩と可愛い後輩がほのかな恋心を一切自己否定もせずにおおらかに表現しあっている。
   
2. 同級生に片思いする少女が、自分の恋心を罪の意識から隠そうとするが、実は両思いとわかってめでたしめでたし。

よく見れば、この本のサブタイトルは、
「ガールズラブ開花宣言」。
そして、サイトを見てみると書いてある売り文句。
「少女期に誰もが抱く、同じ少女への清らかな想い。」（百合姉妹1）
「少女期特有の、同性に対するほのかな恋心を綴ったコミック誌」（百合姉妹2）
なんてこったい。。。ゲイばかりではなくビアンまでが少女たちのお人形遊びの一環になってしまったのか。。。。？？？
よく見ると、アニースに書いていた（いる）作家陣もちらほら。そりゃそーだ。ビアン物なんて描く人も読む人も少ないと思われているから、作家は重なるだろう。。。もちろん森奈津子もばりばり（？）。
昔「やおい」を読んでいた私は、別にこの手の文化（？）を否定しない。
むしろ、「t.A.T.u」とかと同じで、
「はいはい。どんどんみなさん見て、見慣れてねー。はやく飽きてねー」
という心理でいるので、この手の雑誌はどんどん増えて欲しい。
いっそ「百合姉妹」が月刊化でもして、「ガールズラブ」のファンがコミケ（同人誌販売会）に溢れ、
「あなたは三島受け？あたしの三島は絶対攻めよお」
とかいう同人少女たちがうきうきと同人誌を会場で宅急便にして実家へ送り出すなんてことになったら面白いと思う。
というわけで、「百合姉妹」には1.2といわず、100,200まで号を重ねていただきたい。そして、その「ガールズラブ」がどのように変化していくのかを見てみたい。
そのとき彼女らは言うのかな？
「ガールズラブのカップルはいいんだけどさ、レズビアンってなんか暗くない？」
。。。。アニース作家のみなさん、どうぞ雑誌を乗っ取ってください。

（「百合姉妹Vol.2」・マガジンマガジン・2003年11月発行）
yuri_shimai2

やまじえびね「夜を超える」

古い短編を集めたコミックス。
表題作は松浦理英子の「乾く夏」を原作にとっためずらしい作品。
原作は短編とはいえど、十分な文字数と密度を持った小説であり、これを絵と台詞という漫画の道具立てに置き換えることはかなり困難におもえる。なにしろ思い浮かんでしまうのは、世紀の駄作映画「ナチュラル・ウーマン」。で、私は「乾く夏」を原作にした作品がコミックスに入っていると聞いて怖いの半分期待半分。
いざ読んでみると、結構イケてる。
「乾く夏」に限らず、松浦理英子の文章は、文章で読むかぎりギリギリに削ぎ落とした表現とえらぶ言葉の硬質さが、登場人物の異様な設定を裏切っている。どんな題材を描いても冷たいガラスの向こうの炎を見るような、それでいながらその炎の中で焼かれているような矛盾した温度差が癖になる。
やまじえびねの「夜を超える」は、結論から言うと、全く別の作品になっていると感じた。
登場人物ひとりひとりの奇妙な冷静さや臆病さは、まぎれもなく原作と共通のもの。なのに、モノクロームの強調された背景と、一本一本が呼吸しているような有機的な線で描かれた彼女ら彼らは、いじわるそうな瞳の奥に、それぞれの物語を背負っていて、混乱した空気をつくりだしている。
後のやまじえびねの描く女性たちの生々しく乾いているという矛盾した雰囲気が、そこにはっきりと存在していた。
それはまぎれもない、やまじえびねのオリジナルな魅力。
私は彼女の「LOVE MY LIFE」を初めて読んだとき、てっきりこの漫画家は新人なのだと思い込んでしまった。
そのくらいに初々しかった。
その後、色々調べて、実はかなりキャリアのある漫画家であることを知って、とても驚いて、同時に不思議でならなかった。
この率直さはなんだろう？
この新鮮さはなんだろう？
前のコミックス、「Sweet lovin' baby」と、この「夜を超える」のふたつの短編集を読むと、彼女がものすごく長い間迷い、探り、試し、冒険してきたことが分かる。
現在のやまじえびねが描いている漫画のほうが、確実にシンプルで、心にストレートに響く。
今の彼女の表現方法が、こういった短編での試作の日々の結果なのだとして。。。。それでも残るのは、なぜこんなに試行錯誤しながら、どう見ても180度違う作法をくりかえし試しながらも、みずみずしい感性を保っていられるのか。。。？
「確かにこのひとは狂っている。なぜそこまでしてしつように自分の血を見ようとするのか」
自分の表現方法を模索しつづけるやまじえびねの血は、おそろしく澄んでいそうに思える。
見てみたいような。。見たくないような。。。
（祥伝社・2003年10月刊行）
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