KLOVHARU

美食とはこれのこと。

連休中日。
友人宅へお呼ばれにて、うまい飯をいただく。うまい飯に、楽しい会話。これに優るモノなし。
というわけで、堪能。
かぼちゃの詰め物、れんこんのソテー、水菜ときゅうりとひじきのサラダ、にんじんドレッシング、玄米ごはん、冬瓜スープ。うーん。どれもうまいうまい。綺麗綺麗。友人二人も仲良しで心地よい空間。幸せだったのさ。
れんこんがこんなにうまいもんだとは。野菜だけでこれほどにコクがあるとは。
目からうろこの料理の数々、ほんとごちそうさまでした、Ｍさま＆Ｔさま。次回はぜひ海鮮水餃子を我が家で！
さて、あたしは何を作ろうかね。

2007-07-20

新宿で自転車を受け取り皇居方面から通勤先まで道を確認しつつテスト走行。ナビ、というよりコーチはママチャリにまたがった我が恋人。本当に大丈夫なのかと心配したのはまさに余計なお世話だったと思い知ることになる後刻のあたし。
慣れない変速機のために最初はチェーンを外しまくる。ぐるっとお堀を廻る。こんな綺麗な場所が一家系のために保持されてるのってすごい国だわ不思議ニッポン。
いつも一時間以上かけて電車通勤している職場の前に自転車横付けしているのに我ながら感動。している間もなく一気に帰り道。またお堀廻り。緑の水にダイブしたくなる。
本来通勤路となる道を使わず新宿経由で帰る。三丁目のタリーズでコーヒー片手に地図を広げてルート確認。
タクシーに煽られ、ロードレーサーに乗ったバリバリの人々に抜かれながら、車道をヨロヨロと帰る。
大丈夫か、あたし？ママチャリであたしに指示出しながらビュンビュン走り抜ける恋人の体力回復度に驚愕。きみがスポーツバイク乗ったらどうなるんだろう（汗）。
とりあえず疲れた。でも乗り心地は良かったから、頑張る。片道十五キロ以上。さて、どう乗ろうかなあ。

手

潮風になぶられながら、橋を渡って会場へ。
入り口付近で小さなマフラーを巻いた青年が、微笑み浮かべて客に説明をしながら休みなく紡毛機のペダルを踏み続けている。若い男性にしてはふくっと軟らかそうな指先は、ペダルと呼応して羊毛をするすると引き出してゆく。まわりをぐるりと囲む年配女性客のあしもとに座り込んで一心に青年の手元に見入っている小学生とおぼしき坊主頭の男の子がいた。
客たちが一通り説明を聞いて立ち去っても動かないのを見て、青年が声をかける。やってみる？と。けれど男の子は青年の手元をみたなり、首を横にふる。また、客たちが入れ替わる。根気強く、青年が誘う。今回は戸惑いつつも、青年の手に引かれて、羊毛を手にした。ほかの女の子たちが、紡毛機のまわりではしゃいではベダルを逆に踏もうとしたり、青年を困らせて楽しんでいるのに、男の子の目はひたすらに青年の手に注がれている。おずおずとした手つきで綿を引き出しながらも、目は強い光をはなっている。欲しいものをしった人間の目なのだ。
会場はありとあらゆる手仕事に満たされていた。なんとも繊細で、なのに大胆な仕事の数々。針ひと刺し、シャトルの一往復にそのひとの芸が、術が、こもっているのだ。なのに工業製品と比べても、なんと安価な芸術だろう。ため息がもれる。
この作品の多くは、若くはない熟練した職人の手になるものたち。ほとんどは女性たちの日常の合間から繰り出されている。テキスタイルがアートとして認められづらいのも、古くは織物が農作業の少ない季節の隙間仕事として発展してきたせいだという話もあるくらいだから。けれどそんなことは、今日触れた作品をみればいかほど馬鹿馬鹿しいことかと思う。大きなじゅうたんやマットはもちろん、小さなマフラーの、シルクの布の僅かな端に施された刺し子の糸の質感にまで、まごうかたなき一片の魂が宿っているのだ。こんな芸術品が数万円、へたをすれば数千円で手に入るなんて、それこそ世の中のインフレからいったい何十年取り残されてしまったんだろう。
なかば茫然としながら会場を出ると、先程の男の子はとうとう、紡毛機の前に座り、ペダルを踏み、綿を引いていた。まるで何年もそうして遊んできたような淀みない動きで堂々とリズミカルに、けれど瞳だけは、新しい出会いの喜びにきらめいていた。目の前でさっき紡毛機にわるさをしていた女の子が指をさして笑っていようが、まったく無関係に、男の子は幸福だった。
その全身から溢れだす歓喜のオーラにいつのまにか包まれた私は、糸を紡ごう、と心に決めた。幸福な魂に年令も経験もない。私は、彼に、名も知らぬ彼の夢中な手に感化されて、とてつもなく幸せな旅に漕ぎだすのかもしれない。

描写と視点。

人に対する印象や評価というのは、その人と自分との関係性に負うところが思っていた以上に大きいと感じる今日この頃。
誰からみても一見「いいやつ」「誠実な人間」が、まったく違う「いやなやつ」「不誠実な人間」になるのは、時間的変化でもなんでもない。その人のある側面のみが、私という人間との関わりにおいて大きく押し出された結果にすぎない。
その関係性をじっとりねっとり考えていても、何も答えは見えないから、今はただひたすら流れるままで、いる。
そんな中、にわかに気になり始めた、小説の人物描写。
けれど人は、何かを見るとき、誰かと接するとき、かならずその人なりの視点を持っている。だからこそ一人の人がある人にとっては愛すべき人で、もう一人の人にとっては憎むべき敵になったりする。
だとしたら、神の目で描かれた小説はいったいどの視点から描写されているのだろう。作家は神なのだろうか。そんな視点てありうるの？作家は人なのに、人ではない視点？
100％客観性を保った視点なんてありえるだろうか。
小説作法の基本中の基本なのだろうけれど、どうも気になって仕方が無い。気になると、小説だけではなく、芝居、絵、ありとあらゆる表現に対してその視点が気になってきた。
視「点」というが、その点はつねに移動し続ける。その移動を意識しながら描き続けられるのは小説、音楽、芝居（？）等時間芸術の強みなのかもしれないけれど。ああ、でも、芝居の視点てなに？音楽の視点て？？うう。。こんがらがってきた。

結婚願望、どうも違う。

同性婚を認めて欲しい、パートナーシップ法ならなおよろし。
そう思う気持ちがあれど、「同性婚」、これはなにか私にとっては違う。
それを痛感したのは、同性婚に関するあるコミュでの同性同士の結婚式についてのトピックを見ていて。
経験のある人（つまり、制度のある国のcitizenshipを獲得している人）はみな家族に認められることの喜び、式での感激を書いている。
でも、私はそれ（家族が大感激して大パーティになって大団円になること）そのものに対して、どうもアレルギーがあるのだ。
これは私が自分の家族に対して愛情を抱けないことが強く影響しているのかもしれない。でも、なにより私は
「結婚によって、家族制度の枠に取り入れられること」
を望んでいないらしい。今の法制度に従って同性婚が法化されるとしたら、当然それを利用した同性カップルは現行の戸籍制度の中に取り込まれることになる。でも、私は恋人といろいろなもの（思い出、財産含めて）を共有したいけれど、恋人の両親や兄弟姉妹とそれを共有なんてしたくないのだ。私は恋人の両親兄弟を嫌いではないし、なんらかの形で「法的に彼女に関する権利をもったパートナーである」ということを認めてもらいたいし、そういうふうに受け入れてもらいたい。私もまた、彼女ら彼らとたまに交流したりすることに抵抗はない。
しかし、しかし。
私はやっぱり恋人という個と私という個でつながること、そしてその関係性が社会的に力を得ることが一番大事と思う。それこそお披露目の式をするなら互いの両親も招くだろうと思うけれど、そういう中で
「やっぱり親は子が幸せになりさえすればなんでもいいのだ」
なんて親の愛を確認する目的だけは含みたくないのだ。
だって戸籍制度を、血を強化するための結びつきなんて金輪際ゴメンなんだもの。
どうも私の結婚願望は空気中に浮遊する原子と原子の結びつきみたいな感覚でしかないらしい。私が自分の家族大好きだったら違ったのかしらね。こんな私が今後戸籍制度や家族に関する考えにおいて、劇的な変化を遂げるのか否か。乞うご期待。やれやれ。

三島自決に関する父的見解

父は元自衛官である。私がこの年齢になるまで一度も聞いたことがなかった三島事件の内部からの見方を聞いてみたくて、父に聞いてみた。
三島が市ヶ谷駐屯地の総監室を訪れ、総監を縛り上げて決起を促し失敗、自決した日、父はいつもどおり出勤していた。当然ながらニュースはすばやく自衛隊内を巡り、隊員がみな息を飲む中、三島は自決した。
私から見れば最右翼とも思える父の受け止め方は、以下の通りだ。

三島由紀夫は自衛隊のシンパであり、自衛隊の人間で彼に敬意を払わない人間は当時いなかった。
自衛隊のやりかたは生ぬるい。だから決起を促した。その思想については深く共感を覚えるものである。
しかし、軍隊の命令系統の上官たる人物（総監）を縛り上げたことは、彼の自衛隊へ対する、軍隊に対する、裏切り行為であった。
その結果、自衛官たちの反感を招き、彼の決起は失敗に終わった。
総監に対する裏切り行為を自ら認めた三島は、後悔のあまり自決した。

この際、三島が自決の前に方々へ別れの手紙を送っていた事実については父の頭にはない。
父の三島に対する思いは、以下の通りだ。

三島由紀夫が決起を促したという行動については正しい。
しかし、やりかたがまずかった。
現代彼のように立派な文学者で世間に対して強い影響力を持ち、かつ自衛隊のシンパたる人間がいてくれて、まっとうなやり方で自衛官たちに決起を促したとしたら、どれほど力となったであろうか。
そういう意味で、彼の自決はかえすがえすも惜しい。

私は三島由紀夫という人間に対しての父のかなり方向違いの心酔ぶりに正直言えばひっくり返るほどに驚いた。そういう解釈もあったのか。いや、右翼的発想ならそう来て当然か。三島の「憂国」なんて、父からすればもうそれはそれは教科書的思想だろう。
ちなみに父は三島由紀夫をおそらく一冊も読んでいない。。
関係ないけど大江健三郎も一冊も読んでいない。
でも、堂々と大江をけなし、三島を讃える。
お父さん、三島は、あなたがもっとも軽蔑する、男性を愛する男性でもありました。といいたい気持ちを抑えるのに必死でした。私の苦手な三島のマチズモだけを父は愛し、父の嫌いな情感的側面を、私は愛する。
早く、飛び立ちたい。ここから。ええ。

楽園創生

ターシャ・テューダーの名前を初めて目にしたのは、十年近く前、翻訳者の相原真理子氏が翻訳の雑誌で彼女が新たに紹介しようとしている本についてのインタビューを読んだときだった。
アメリカはバーモント州で広大な土地を耕し、草木を植えて育て、動物を飼い、自分で食べるものを自分で創り出してゆく生活をしている女性の絵本作家がいる。彼女の暮らしを写真とともに紹介する本だった。
相原氏は当時からパトリシア・コーンウェルのヒット作「検死官ケイ・スカーペッタシリーズ」の翻訳を手がけていて、文芸翻訳家にしては珍しく安定した収入と仕事を抱えた売れっ子翻訳家。翻訳家が本を持ち込んでそれが企画として大手出版社で通ることなどめったにない中、彼女が持ち込んだ「ターシャ・テューダー」の生活を紹介する本は、スローライフの流行初めの時代を敏感に先取り、大ヒットとなって様々な本が次々と翻訳された。
あれから十年。
ターシャ・テューダーの暮らしぶりはスローライフのお手本のように見られ、田舎暮らしに憧れる日本の週末ガーデナーたちの憧れのまととなっている。
今日NHKで彼女の暮らしぶりを映像に納めたドキュメンタリーが放映されると知って、楽しみにビデオに録画して見た。
バーモント州は年の半分は雪に埋もれる寒い気候。
寒暖の激しい土地で、色鮮やかな花や草木が季節ごとに美しい姿をカメラに見せてくれている。初夏はけぶるような花々が色を競って広大な庭をうめつくし、真夏には花々の間を舞う蝶のように一日中庭をあちらへこちらへ見て回りながら手入れする。秋深まると実を結んだ林檎を収穫してジュースを絞り、蜜蝋で一年分のろうそくを作り、来年の春を思いながら球根を埋める。冬は雪の絨毯。閉じ込められて暖炉の前で絵を描き、訪れる家族のために料理をする。その季節ごとに決してかわらない午後のお茶の習慣。
これだけの「ごく当たり前」を支えるために、彼女は日々を捧げているのだ。
花は一日で開かないし、林檎は一日で赤く熟れはしない。
球根は冬の間中雪のしたで準備をしているのだし、夏の雑草を選り抜いたおかげで、翌春に勿忘草の群生を見ることができる。
ターシャは、週末ガーデナーが憧れるなんてとんでもない「庭の専門家」なのだ。
90歳になった彼女は、背中をわずかに丸め、彼女が知り尽くした広い庭をゆったりした無駄の無い動きで歩き回る。枯れた花を摘み取り、雑草を選り分け、水遣りの必要な箇所を見極め、剪定の必要な立ち木に鋏を入れる。
見ごろの花を好きなだけ摘み、育ちすぎた枝を切って挿し木とする。
彼女は何一つ無駄にしない。彼女の仕事はすべて長きにわたる経験から積まれてできたもので、すべてが過去の経験から未来の庭へと繋がる。
四季を過ごし、四季の与えてくれる恵みを精一杯楽しみ、次の四季のために備えて暮らす。
正直にいえば、ターシャ・テューダーに対して、その著書をいくつか読んでいたにもかかわらず、ひとつの偏見を持っていた。
電気もあり水道もある時代に、無理矢理不便さを求めて暮らす変人、あるいは趣味人、と。
それはどこか、日本のあやしいスローライフブームに対する警戒心のようなものもあるかもしれない。そして、ドキュメンタリーについても楽しみにしながらも、テレビとは無縁の生活を送っているはずのターシャを最新鋭のカメラがとらえ、記録するということにどこか微妙なずれを感じて不安でもあった。
彼女の庭に腰掛け、彼女が庭を歩き、花をつみ、水をやり、やがて葉が落ちて雪に覆われてしまう。雪が解けた下からスノードロップがつぼみを膨らませる中、それらひとつひとつに小さく喜びを弾けさせながら暮らしているターシャは、彼女の過去から未来への橋渡し人に見える。90歳の彼女が生きて動いて感動して微笑んで、それを克明に追ったカメラは、もしかして動画にしかなしえないものを作り上げたのかもしれないとも思った。
19世紀の暮らしを守り続けている人、というイメージ。そのイメージが、あるいは「19世紀」は単なる記号にすぎず、「ターシャ・テューダーという人」の過ごしたい時間を過ごしたいように生きる人生が、たまたま今の彼女の暮らしであったのではないかという疑問へと変化してゆく。
あくまで沢山ある現代人の暮らしのチョイスの一つとしての「ターシャ・テューダーの暮らし」は、ずっと私には馴染みやすい考えと思える。
一羽の小さなチキンを四時間かけて暖炉の火で焼き上げ、それを家族四人とコーギーで分け合って食べる。物好き、変人、そんな言葉があるいはぴったりくる人かもしれないけれど、彼女の生き方は今日明日で変化してしまうような極端なものではなく、芯から彼女が望んだ生き方だからこそ、こんなにも利便性を追求する現代にあってなお、その暮らしをそのまま守り続けているにちがいない。
彼女は紛れも無い現代人であり、時間を超えた人であり、選ぶ自由と知恵をもった人である。
彼女は自分の年を自覚している。
だから、自分亡き後の庭を託す相手をすでに見極めている。
それは、自然。
自然に、庭を返すのだと。
そのための準備を少しずつ、始めている。
自らの生き方を選び取った人だからこそ、その生き方を次世代へ押し付けることはしない。
ただ、知恵は惜しまず授ける。つまり、彼女の生き方をただ、実践するいっぽうで、彼女の財産は押し付けない。ひとの知恵のほうが、出来上がった庭よりも大事と思うからこその執着のなさ。
彼女が亡くなれば、子供たちはそれぞれの生活へ散らばり、その庭は自然へと還ってゆく。
自然の意思のまま、彼女の手を少しずつ、少しずつ、離れてゆく。
雑草は絡み合い、菫ははびこり、やがてクラブツリーの実は、鳥たちだけのご馳走になってゆく。
そうしてターシャの庭がバーモントの自然へと溶けて消えるとき、あるいは、彼女の思い描いた本当の楽園が出来上がるのかもしれない。
tasha_tudor_rakuen

乾き。

ある夜、テレビ番組でアメリカの原住民居留区の人々のドキュメンタリーをやるという情報を得て、楽しみにしていた。
といっても、俳優の窪塚洋介がレポートをする形式ということ。どんなもんかなと思いつつ、なんでも足掛け二年のレポートだというから、多少は力が入っているだろうとテレビの前に座ること二時間。
ナバホの居留区にホームステイして、彼女ら彼らの文化について窪塚洋介が教えてもらう。
さまざまな儀式を目にし、銀と自然石を使ったナバホ・ジュエリーを自分のデザインで作らせてもらうために、そのアイデアを得るためと称して周囲の別の部族の居住区や渓谷を車で巡る。
ナバホ・ジュエリーのデザインにも興味あるし、なんといってもホームステイした家の主人である女性はナバホ織の作家でもある。
神聖な儀式を行うために作られる石と木と水で作ったサウナテントでの時間もまた、興味深い。
でも、番組が終わったあと残った印象は、最後にナバホの人々と別れを告げて車に乗った窪塚洋介。運転席でハンドルに手を置いて、
「お疲れさまでした！なんつーか、一時はどうなることかと思いましたが・・・」
どうやら昨年の事故のことを指しているらしい。
画面はそのままブラックアウト。
二年にわたるロケを終えての正直な感想かもしれない。
でも、このたった数秒の場面を番組の最後に入れることで、全体の印象はまったく変わってしまった。
ナバホの、アメリカ原住民の辿ったつらい歴史を知り、そのもともともっていた文化に触れた旅だったはず、その経験を自分の中に浸透させて広げてゆく旅だったはずなのに、番組はまた、最初の窪塚洋介個人の抱えていた問題にすべてを落とし込んでその時間を終えた。
居留区でのステイはさほど難しいことではないかもしれない。
でも、彼を丸ごと受け入れ、ナバホ族の聖地へと受け入れた人々の思い、そのために費やされた多くの時間と労力、窪塚に見せるためにナバホの伝統の踊りを踊った少年の情熱、そういったものを、窪塚は車に乗ってハンドルを握った瞬間に振るい落としてしまった、という印象を与える。
もちろん旅の終わりのほっとした思いはあるだろう。彼が消化するのはもっとずっと先なのかもしれない。
それでも私が感じたのは、窪塚洋介の、あるいは番組スタッフの、妙に乾いた感覚。
「すばらしいね！」
と感動した次の瞬間にはもう先のことを考えねばならない慌しい人間の、まるでざるに水を注いでいるかのような手ごたえのなさ。
不必要に感動を演出するのは気持ち悪い。
でも、思い出への感慨とともに見送る人々の姿がまだ見える場所で、それらすべてをすぱっと切り捨てる主役の姿を映して番組を締めくくる意図はどこにあるんだろう・・？
自ら「これは作られたテレビ番組の箱の中の出来事でしたよ」と暴露する意図はなんだろう・・・？
あたしが性格暑苦しすぎるだけなのかしらん・・・？（汗）
navajo_kuboduka

ウーピー・ゴールドバーグはバイかビアンか

最近ビアン・バイの著名人に興味を持っています。
セクシュアリティについてはさほど重要ではない、自分自身のセクシュアリティさえ不明なのに。。。というスタンスでずっと来たし、これからもそれは変わらないと思う。。。けれど、重要なのは
「セクシュアルマイノリティという立場をどう捉えていくか」
という部分。。。自分のロールモデルになる人を探しているんですね。。
ヘテロの子供が「○○さんみたいになりたい」と言うのと同じ、なにかしらアイドルが欲しいんです。。自分の。セクシュアリティを挿げ替えなくても、発言を読み替えなくてもそのまま受け入れられるヒーローが欲しい。
というわけで、ウーピー・ゴールドバーグ。
http://www.afterellen.com/People/whoopi.html
このサイトによれば、彼女はアリス・ウォーカー作「カラー・パープル」の映画化で主人公セリーを演じて有名になり、その後もレズビアンの役を、「ボーイズ・オン・ザ・サイド」のジャズシンガー、「ディープエンド・オブ・オーシャン」の探偵でそれぞれ演じ、またプロデュースした映画「What Makes a Family」ではブルックシールズをレズビアンマザーの役に割り当てました。
また、スター・トレックに出演した際には、同性愛嫌悪的な台詞を言うことを拒否したとの逸話もあります。
私が彼女を初めて見たのは「カラー・パープル」。
ところがどっこい。この映画を見ても私は「セリーはレズビアンだ」ということさえ気づかないなんとも曖昧な演出で、後ほど原作を読んで呆然としました。映画はあまりにも淡く、優しいノスタルジーで塗りつぶされている。
これが原作のアリス・ウォーカーと監督スティーブン・スピルバーグの置かれた社会的立場の違いというものだろうと意地悪に考えました。
そんなわけで、ウーピーがビアン・バイなのではという期待（笑）が沸き起こったのは、「ボーイズ・オン・ザ・サイド」でした。
この映画でウーピー演じるジャズシンガーは、旅の道連れに初対面のカチカチの女の子（メアリー・ルイーズ・パーカー）を選んでしまい、苦労の末友人（ドリューバリモア）の事件に巻き込まれながらやがて旅がそのまま人生の終の棲家へと流れてゆく。。。ある意味ロードムービーのような映画です。
カーペンターズを嫌うウーピーが、惚れてしまった相手（メアリー・ルイーズ・パーカー）にもらったピアノでぽつんと「Close to You」を弾くシーンは、片思いの経験がある人ならきっと誰もが胸に迫ります。。
たったこれ一作で、私の中では「ウーピー・ゴールドバーグ＝レズビアン」という固定観念がかっちりとはまってしまったのでした。
それゆえに、彼女のその後のポリティカルな動きや情報を得ても、ゲイ寄りの発言が続いても不思議はなかったのですが、
「じゃあ、本当にビアン・バイなの？」
という疑問については確認しないまま。
それが、このところの「ビアンのアイコン＝アイドルが欲しい！」という欲求により、あれやこれや調べている間にひっかかったのが上の記事なわけです。
この記事の中でも、ウーピーはずっとゲイコミュニティ寄りの発言を繰り返していたし、彼女が公式にカムアウトしても対してニュースとは見られなかったと書かれています。
彼女のカムアウトは、2002年レズビアン・ゲイ・トランスジェンダープライドアワードでのこと。
"There was a time I played on both sides of the street. Now I just go straight down the middle of the street."
「両サイドそれぞれの役を演じてきたこともあった。今、私はその真ん中に立とうと思う」
バイセクシャル宣言です。
彼女のカムアウトは上の通りさほど大きなニュースとしては取り上げられず、ごくさらりと流されてしまったようです。けれど、この記事のライターは彼女がカムアウトしたことによって、彼女がなぜ今までゲイ寄りの発言をしてきたか、なぜレズビアン・バイセクシャルの役をすすんで演じてきたのかという疑問に対して明白な答えを提供したと指摘します。
カムアウトしているかいないかで、発言の意味が変わるのは変な話ですが、生き方に触れる場合は別です。
隠すことに意味があるなら、語ることにはそれ以上の意味があると私は思いうのです。。
whoopi_bibian

オノヨーコを演出しようとしたオトコ

オノヨーコのインタビューを古館伊知郎がするとテレビ欄にあって、うーん古館かあ。。。と思いつつ、ビデオを録ってみてみました。結果、オノヨーコに思わず爆笑＆拍手。
インタビューの内容については言及するようなものはほとんどなかった。。予想はしてたけど、古館のインタビューはあまりにも奇をてらったマスコミ寄りで、なんとかヨーコからブッシュ批判を引き出そうと、現在の世界への不満を吐き出させようと、必死なばかりでみっともない。。
インタビュー終わり近くになって、古館が聞いた。
「あまりにもあなたの活動と世界の現実が違うというこのギャップに、絶望しませんか？」
ヨーコが微笑んで応える。
「ちっとも」
それでもなお、ヨーコからネガティブな発言を引き出そうとして、いい募る古館に対して、ヨーコは苦笑いで返す。
「実際に平和デモが起こってるんです」
さらに古館が白いカバーの本を差し出して、ヨーコの自伝を書くならタイトルは何にするかという質問をすると、
「自分の将来を決めるようなことはしたくない」
とあっさり拒否した。もちろん古館はそれでもと迫る。ヨーコは半ば呆れながら、
「あなたの強制に従う理由はないから」
と断固として拒んだ。見ていたヨルと私は大喜びで拍手喝采。
マスコミの作った筋書きをこうも綺麗に拒絶できるインタビュー相手というのはあまりない。
そもそも古館側のイメージでは、ヨーコとは「平和教」「ジョンレノン教」の教祖となっていて、その教えをヨーコは説いて世界中を回っているのだ。だから、最初に思想ありき、で、その思想と現実は最初から解離している。
けれど、実際のオノヨーコは、「ジョンレノン教」でもなんでもなく、ただ行動する平和主義者。ニューヨークタイムズに出した広告も、ピースコンサートも、すべて彼女自身の信条に従った行動であり、周囲への影響は単なる副次的効果に過ぎない。
行動。
思想。
その優先順位が、古館とヨーコではスタート地点から逆のまんま。古館側は決してその間違いを訂正せず、意図した演出に従ってシナリオ通りにヨーコを彩ろうとする。
ヨーコは自分の思いを誤解されることは怖くなくとも、自分の行動を曲解されたまま、その演出に加担してしまうほどばかではないし、そんな義理はみじんもない。
なぜ、古館は「人間」のままで、ヨーコと対峙しようとしなかったのか。
なぜ、彼女を演出すべきだなんて思ってしまったのか。
人と人が出逢うとき、素のままで出逢わないのは、不幸だ。
自分の思ったようにコントロールしようとしたり、最初から決めつけて唾棄したりすることは、あまりにももったいない。
ヨーコが最後に、決してタイトルをつけようとしなかった白い表紙に、
「私のサインだけはします」
といって書いたサインは、ヨーコのマスコミへの僅かな愛に見えた。

（テレビ朝日「報道ステーション」2004年4月29日放送）
yoko_furutachi